
2D


2023
smaller works
2022 new studio in Abcoude
I had to move outof my studio this year. It took time to move evrything out and built a new space. This studio view is made in the end of October 2022, just after the moving.
New works
These are some of the newest work I am still working on. The sizes are 1.00, 120, 150 cms.
details
2022
After the exhibition femmeBRUT I want to dive a little deeper into combining paint and textiles. I also got a large supply of Golden paint, which allows me generous use of thick acrylic paint.
In 2022 I also moved to another studio, this took a lot of time.. but the process goes on anyway!
2020
Integration – combined and fallen apart
What a year for all of us…
More time to create art, but also a confusing period. A real confronting year in many ways. I made very different kind of works. With links to the pandemie, portraits of my mother (who died of Covid-19), abstracts, very busy ones with lots of stuff. On this page I organised it a bit to and show a selection.
in general:
With my way of painting I want to achieve a few aims. I combine images of different backgrounds, which creates a mixture of painting styles in one painting next to each other. This effectuates a layered painting full of conflicts and still working as a whole. The surface can be rough or fine but always with a ‘painted skin’. I use threads and pieces of fabric, details which are hard to see on the photos.Â
Better to see them in real life, but details can show more.
ENCOUNTERS & Interventions 2015/2020
In 2015Â I started a series of works in which I fantasized that people we know from paintings or history meet each other in (a sometimes intimate) relationship regardless of time and place. It started with Milkmaid who visited Japan and met Michiel de Ruyter or a black African King met Venus of the painting Botticelli. This lead to a second serie, Interventions.
Interventions
In the series Interventions I look back at some old master paintings or old photographs from a 21th century point of view. I painted mostly women (in art).Â
ENCOUNTERS 2015/2017
In this series famous and unknown people meet each other in (a sometimes intimate) relationship regardless of time and place.Â
LANDS END
ON THE EDGE OF THE WORLD
27Â Oct -15 Dec 2019
Kunsthal 45
Den Helder
SET#LANDSEND
Arctische volkeren
De Boerjaten – Itelmenen – Tataren – Pomoren – Tsjoektsjen – Ketten – Selkoepen – Nanai – Evenken – Circassiërs – Tsjerkessen – Chakassen – Tsjoevasjen – Gagaoezen – Aleoeten – Inupiaq – Nenets – Joepiken – Kutchin – Tsjoevanen – Samen – Inuit etc…
Er leven vier miljoen mensen in het Arctische deel van de wereld, waarvan ongeveer de helft in Rusland. Behalve de landgrens is er ook de grens van Google, tot waar loopt Google Maps?
Ik reis met Google door deze streken en ontdek wat er zich afspeelt in deze wereld.
Er is een hoop aan de hand door de opwarming van de aarde en in Rusland kom je op de meest bizarre plekken, onaangenaam, uitgewoond, industrieel en vergaan.
De tradities sterven uit zoals ook bij inheemse volken in de rest van de wereld. Het ijs smelt, daardoor kunnen traditionele werkzaamheden niet meer goed worden uitgevoerd. Het ijs verandert, geeft geen richting meer aan. IJsberen komen naar de dorpen op zoek naar eten. Walrussen storten zich van de rotsen en vallen dood neer. De toekomst is onzeker.
Het onderzoek vat ik samen in één beeld. Ik maak vaak gebruik van patronen als verbindend element en symbool van traditie, van wat verloren gaat. Tegelijkertijd biedt de afbraak van tradities ook nieuwe mogelijkheden. Het beeld moet ook ruimte bieden.
REVIEWS, ARTICLES, LINKS
This work was made for the exhibition Landsend at Kunsthal 45, Den Helder, nov/dec 2019
Noord Hollands Dagblad 24-10-2019 pdfÂ
Noord Hollands Dagblad 28-10-2019 pdfÂ
Noord Hollands Dagblad 07-11-2019 pdf
Museumtijdschrift.nl/tentoonstellingen/lands-end/
January 2018
Oude Niedorp, Noord Holland
For the first time after 12 years ‘anti-kraak’, I don’t have to suddenly move out my studio in the North of Holland.
Oude Niedorp is a small town without the new housing aereas you mostly see at the coutryside, it is still a small and authentic village where 400-500 people are living. Sheep around the corner, water at the back of the yard.
The winter is rainy, windy, foggy, snowy…., and I am impressed by the landscape, especially the mist.
(I am working in Abcoude since August 2022)
Costumes
In this serie watercolors (1.10 x 2.80 Â m), I am mixing national traditions in another way: by mixing traditional costumes.
I am aware of the fact that costumes can have a special meaning for persons or groups. At the same time they can be dominant and stand in the way for changes. Ofcourse mostly it is a matter of history in daily life. Playing with it is soon seen as a mockery. I am just curious what happens visually.
A.I.R. Surinam 2012
In 2012 I lived 2,5 months in Botopasi, Surinam in the A.I.R program of ArtCeb. ArtCeb is setup by Isidoor Wens who was born in this village. We lived on the ground of his family.Â
Details ‘Het Slavenschip’
works partly made in Surinam, some after our A.i.R..
weaving with paint, inspired by pangi fabrics, 2022
Jeroen Bosch meets Suriname
garden of delight
These little paintings (15 x 10 cm and 25 x 18 cm) are made with the high resolution images on Google Earth. The painting ‘the Garden of Delight’ is one of the 12 Masterpieces exposed on Google Earth (3d buildings on…!) by the Prado in Madrid. I combined with tropical fishes and insects.
Over het werk:
De schilderijen die te zien zijn in de galerieruimte van het sinds 1983 gekraakte pand deSlang bevatten een veelheid van beelden en associaties. Zowel inhoudelijk als schilderkunstig word je in de war gebracht. In elk schilderij zit wel iets wat wringt: een oppositie. Het ene schilderij levert één uitgesproken helder beeld op en in een ander blijf je op zoek naar coherentie en cirkelen je gedachten rond op zoek naar het verhaal dat zich erachter schuil houdt. Dat bevroeden van het verhaal laat je stap voor stap het schilderij benaderen…
Kenmerkend zijn de tegenstellingen in elk schilderij en per schilderij afzonderlijk.Tegenstellingen in materiaalgebruik, kunsthistorische citaten, thematiek en formaat. De samenhang in het werk laat zich niet makkelijk ontdekken, maar vraagt van de toeschouwer een nauwkeurig onderzoek. Wat voor de ene toeschouwer een kakofonie is aan kleur, is voor de ander een feest van kleur. Sommige delen in een schilderij zijn laag over laag geschilderd, andere stukken zijn gepunkt.
………Marja van Putten woonde in de jaren 80 in het NRC handelsblad gebouw (in het zelfde blok) laat op dezelfde plek meer dan 30 jaar na dato haar werk zien. Het werk straalt nog steeds iets uit van de kritische houding in de maatschappij en de kunstbeweging uit die tijd. Het is kunst die de andere kant wil laten zien van de kunstenaar als ondernemer, als handelaar van koopwaar voor een groot publiek.
Met een bijna fanatieke vasthoudendheid blijft zij het schilderen ontdekken in de volle breedte van de discipline. Dat wil niet zeggen dat het resultaat niet verkoopbaar is, maar verkoop is geen doel op zichzelf. Daarmee krijgt de titel OPPOSITIES nog een extra betekenis……….
OPPOSITIES laat werk zien uit de periode 2010-2014. Zonder expliciet te worden roept de expositie vragen op over hoe wij naar onszelf kijken.
Animals
Animals have no country (only when they are domesticated). After I made the Flagsoftheworld I came tot this idea to paint animals and their iconic image as a country.
Like the cow<> NL
The German shepard <> DE
Flags of the world since 2009
Flags of the World started in 2010. The Dutch ‘boerenzakdoek’ (literally = farmers + handkerchief) is de basis. With this piece of folk I made a link to the flags of all the countries of the world. All canvases are 60 x 60 cm and painted with my fingers. Looking along the wall it looks like one carpet of oil paint.
Ontroerwoud
In 2016 the Flags of the World were hanging at Wim Vonk’s exhibition ‘Ontroerwoud’ at CBK Amsterdam.
special website: www.flagsoftheworld.nl
website of the exhibition: www.ontroerwoud.nl
Parels (Pearls)
“Until about 100 years ago, almost all women wore headscarves or caps on paintings. Â I have been working on this theme since 1992. In the first works (1992-1995) to question the ‘image of women in art’.
After 2004, after the attack on Theo van Gogh, the headscarf discussion became a much-discussed topic.
I started to play with the different forms of the headscarf in combination with well-known images such as the women in the paintings of Vermeer, van Gogh, Rembrandt, Pieter de Hoogh and also Little Red Riding Hood, Barbie, Droste vrouw, wife of Boterbabbelaar, Zeeuws meisje etc….
Painting archive: XXL & S
XXL: Big size paintings, several periods